Hola amigos de technomania!!
En el día de hoy , les enseñaremos como tomar una captura de pantalla , en nuestros dispositivos motog5.
Bueno, lo primero será situarse en la pantalla de la que se desea hacer la captura.
Luego debemos apretar a la misma vez el botón de encendido y de bajar el volumen, y listo!!😃😀.
Ahora solo queda ir a nuestra galería o directamente a la barra de notificación y podremos ver nuestra captura .
martes, 11 de julio de 2017
Captura de pantalla en moto g 5
martes, 2 de mayo de 2017
Ponle Música en los estados de whatsapp!!
Hola que tal
Como ya lo han leído en el título, hoy, quiero enseñarles a poner música en los estados de whatsapp. Vamos a hacerlo!!
1. Lo primero que debemos hacer será ir hacia nuestro reproductor de musica, abrirlo, reproducir el tema ( canción ) que queramos en nuestro estado y luego darle pausa.
2. Ahora debemos abrir whatsapp y luego ir a la opción de MI ESTADO .
3. Ahora sólo reproducimos la canción en la parte que vamos a subir en el estado, vamos a mantenervios presionado en whatsapp el botón de video y listo!
MÚSICA EN NUESTRO ESTADO !!!
viernes, 4 de abril de 2014
REGGAETON
El reguetón1 2 3 es un género musical que tiene sus raíces en la música de América Latina y el Caribe. Su sonido se deriva del reggae jamaicano, influenciado por el hip hop. Se desarrolló por primera vez en Panamá en los años 1970 y principios de los años 1990 en Puerto Rico, nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el siglo XX.4 5 6
El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae en español.4 Después de este acontecimiento el reguetón se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica con los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones diferentes.5
Índice
Etimología
El término “reguetón” es la forma adaptada al español a partir de la raíz del vocablo “reggaetón”, este a su vez viene de la palabra “reggae” y el sufijo “tón”. Fue acuñado por el productor panameño Michael Ellis en Puerto Rico en el año 1988.7 8 Según el artista Gringo el Original el término significa “reggae grande”.Con todo respeto les quiero decir que la verdad es que Michael Ellis, el mánager de El General, me dijo que no dijera «reggae», que lo pusiera como algo grande y como a todo lo grande nosotros le ponemos «ón», como cabezón, camisón, etc, entonces, lo llamamos «reggaetón», un “reggae” grande. Es la plena verdad.
Jaime Davidson9
Precursores
El reggae en español nace y surge a mediados y finales de los años 1970 en Panamá a raíz de la comunidad jamaicana que se radicó en la Provincia de Colón, seguido de la ciudad capital y Bocas del Toro, donde gran parte vinieron por los ancestros que llegaron a Panamá desde antes, para participar en el proyecto de la construcción del canal interoceánico, incluyendo así a otros inmigrantes antillanos provenientes de Barbados, Trinidad y Tobago y otras islas del Caribe.Pero antes de que el género del reggae en español naciera, el reggae no era muy popular. Fue en el año 1977 que un inmigrante guyanés en tierras panameñas y en compañía de un DJ capitalino llamado Wasanga, introduce por primera vez el ritmo reggae en Panamá. Es así como surgen intérpretes como Rasta Nini, Calito Soul y el mismo Wasanga, quienes alcanzaron tener y dar las primeras presentaciones de reggae en vivo organizadas por el promotor Juan Bass.
Dentro de los ritmos del género panameño, se abarca la tradición de los famosos ritmos dichos «riddims» que salen de Jamaica así como también se hacen en Panamá. Están el «roots reggae», el «reggae bultrón» y el «reggae soca» y la mezcla musical con estilos regionales panameños. También se usan las fusiones del reggae con otros estilos de países anglosajones y latinoaméricanos.
Historia
El reggae surgió en Jamaica en los años 1960 y con el transcurso del tiempo ha sido mezclado con otros ritmos y ha tenido muchos cambios. El reguetón se podría decir que nace de un intercambio cultural y musical entre Panamá y Puerto Rico a partir de los años 90.10 El reguetón, que antes se llamaba reggae en español, se originó en el Istmo de Panamá.4 11 6 5 Las raíces del reguetón panameño se remontan a la creación del Canal de Panamá en 1903, luego fue introducido en Puerto Rico a finales de los años 1980 donde evolucionó y recibió su nombre actual.8 Durante la construcción del Canal, hasta 150.000 trabajadores negros y sus familias fueron trasladados a Panamá desde las Antillas. Con ellos, estos inmigrantes trajeron música afrocentric, como la rumba, el mambo, el chachachá y el reggae. Durante este período, muchos artistas de reggae como El General, Chicho Man, Calito Soul, Nando Boom, Renato y Apache Ness comenzaron a traducir estos estilos de música al español y a combinarlos con el dancehall; de estos se formó el reggae en español. A menudo, los artistas traducían las canciones jamaicanas en español y luego procedían a cantar sobre las melodías de reggae originales.11 Estos estilos de música afrocéntricos se hicieron más populares durante el auge de los movimientos negros en la década de 1960.
Aunque el reguetón comenzó en Panamá, se extendió rápidamente por todo el Caribe y a finales de los 80 y principios de los 90 se formaron múltiples mezclas, recreaciones e híbridos del género. Sin embargo, el género se hizo más popular en Puerto Rico, debido a su gran éxito comercial. El país lo tomó como propio y se convirtió en el primer lugar en que los artistas y estrellas del reguetón se originaron.13 Además, a principios de los 90 el ritmo «Dem Bow», creado por Steely & Clevie, caracterizó el género y ganó popularidad masiva.11 Esta caracterización del reguetón, actuó como una forma de establecer el género híbrido, aparte del sonido original de Panamá; el «reggae en español».5 En este punto el género despegó y estaba siendo producido e interpretado por artistas a lo largo de América Latina y los Estados Unidos incluyendo a artistas como Ivy Queen, Daddy Yankee, Tego Calderón, Ruben DJ, Vico C, entre otros.
En Panamá fue el primer lugar donde se cantó reggae en español a cargo de Rasta Nini de la Ciudad de Colón, en 1984. En Puerto Rico fue el primer lugar que se cantó rap en español a cargo de Vico C en 1985. Después de estos acontecimientos en dos puntos diferentes de la geografía del continente americano, los panameños siguen cantando las canciones de los jamaicanos con los mismos instrumentales y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras.14 Mientras que en Puerto Rico se usaban pistas de rap de los Estados Unidos pero con letras y canciones totalmente nuevas en español.5 Luego en 1992 y 1993 canciones cover de jamaicanos cantadas por panameños en español comienzan a sonar internacionalmente en países de América Latina y en los Estados Unidos, como Gringo el Original, El General, Nando Boom, Pocho Pan y Killer Ranks.
Para ese mismo tiempo estaba en su apojeo el boom comercial de lo que fue el fenómeno Vico C, con el rap en español. El artista Vico C grabó uno de los primeros temas de reguetón boricuas «Bomba para afincar». Su producción ayudó a extender el sonido del reggaeton, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero.15 Pero el reggae aún no había sido tomado en cuenta totalmente en Puerto Rico. En el transcurso de la primera mitad de la década de los 90 en panamá lo que se hizo fue mantener el reggae a imagen y semejanza del reggae jamaicano y hasta se adquirió el formato de sacar producciones de varios artistas en un solo instrumental por CD como se hace en jamaica desde finales de los 80.14 16
En Puerto Rico durante 1992 y 1993 se comenzó a escuchar reggae de Jamaica, sólo se escuchaban canciones como «Murder She Wrote» de Chaka Demus & Pliers, «Dem Bow» de Shabba Ranks, «Hot Dis Year» de Dirtsman, «Poco Man Jam» de Gregory Peck, que eran muy bailables y fueron bien aceptadas. Así que se aprovechó para introducir el reggae panameño a la isla boricua. Se escucharon canciones como «Dem Bow» de Nando Boom, «Pantalón caliente» de Pocho Pan, «Estas dulce» de La Atrevida y además todos los éxitos internacionales de Gringo el Original y de El General, entre ellos «Donde lo conseguiste» y «Muévelo». Entonces los primeros indicios de que los boricuas querían cantar reggae dancehall también fue notable.16 DJ Negro aporta una de las principales contribuciones para el nacimiento de este género musical en su discoteca The Noise, entre 1992 y 1993, donde realizó un concurso de canto para improvisar líricas con instrumentales reconocidos de los Estados Unidos y reggae de Jamaica.5 14 16 13 Se utilizaban pistas jamaicanas como «Poco Man Jam riddim», «Hot Dis Year riddim», «Bam Bam riddim» y el «Fever Pitch riddim». Y a finales de 1994 surgen las dos primeras producciones de reguetón boricua «The Noise I» y «Playero 37».14 16 Eran producciones de reggae rap (ya que se cantaba como un cantante de rap y no como un deejay de dancehall) y la mayoría de los arreglos musicales eran beats de reggae movido sobre instrumentales de rap.16 En pocas palabras fue la fusión del rap con el reggae.13 Entre los primeros exponentes de ese experimento están Ivy Queen, Eddie Ávila y Daddy Yankee.13
Para 1994, nacen las primeras producciones de reguetón que mezclaban el reggae con el rap The Noise I de DJ Negro y Playero 37 de DJ Playero. El reguetón se hizo conocido cuando otros productores siguieron los pasos de DJ Playero, como DJ Nelson y DJ Eric. A principios de los años 90, álbumes como En mi imperio de Ivy Queen, Playero 37 de DJ Playero y The Noise I de DJ Negro fueron muy populares en Puerto Rico y la República Dominicana. Luego se organizaron otros grupos como La Factoria. Pero lo que hizo que el reguetón boricua se quedara marcado en Panamá fue «The Noise Live». Entonces el reggae de Panamá dejó de ser el mismo. Surgió una forma de cantar que no tenían los boricuas, el doble sentido que ya existía en la música alrededor del mundo desde hace mucho tiempo pero que en el reggae latino fue dado a conocer por Papa Chan con la canción «Pa la cerca» en el CD The Creation I en donde ese era el único tema diferente de la producción lo que dio otro giro al curso del reggae de Panamá. Luego apareció Cuentos de la cripta I en donde participaron artistas de Panamá y Puerto Rico, con la producción musical de El Chombo, con la ayuda y asesoría de DJ Negro.
Todas las demás producciones de Panamá siguieron el ejemplo de Cuentos de la cripta y The Creation, pero en el reggae panameño estaba un grupo que era diferente que cantaba reggae lento con mensajes de amor, paz y reflexión. Era dirigido por Elian Davis productor de La rosca donde participó El Roockie y Tommy Real que contaban con un repertorio de 1 a 2 canciones cada uno. Después las producciones panameñas se dividieron en sección rápida, dancehall y la lenta roots reggae con mensaje. La siguiente generación de artistas de reggae panameño fue muy influida por los cambios realizados por los boricuas, Don Chezina y el grupo de Elian Davis. El reguetón boricua desaparecio en panamá a finales de 1998. El término “reggaetón” sólo ganó prominencia a finales de los años 1990, con el ritmo Dem Bow característico en el género. El nombre fue creado en Puerto Rico en 1988 por Michael Ellis para designar al reggae en español.8 Hoy en día, la música florece en toda América Latina y los Estados Unidos.17 18
Similar a la salsa la cual fue una expresión cultural de la juventud latina de principios de los años 70, el reguetón entró en España y en los Estados Unidos en los años 90 y 2000 y se ha convertido en un modo de expresión para muchos jóvenes latinos.19 20 Ha continuado actuando como una forma de resistencia hacia el imperialismo cultural producido por la presencia de los Estados Unidos en América Latina. La música reguetón actúa como una salida para los jóvenes latinos a expresar y comentar sobre las luchas que experimentan y perciben en la sociedad actual. Este modo de expresión comenzó con los primeros artistas veteranos que comentaron sobre la discriminación racial que músicos, como El General, enfrentan en Panamá. A pesar de la capacidad del reguetón de comentar sobre la discriminación racial y sus raíces en la música afrocentric, este género ha abrazado a artistas de todos los orígenes raciales y étnicos. En este sentido, refleja la variedad de razas que es la realidad de la herencia Latina.
Características
El reguetón ha cambiado durante el proceso de su ascenso y el original dista mucho del actual. Mientras que en un inicio se utilizaban las influencias del reggae y el dancehall, en la actualidad se toman elementos del hip hop. Por ello, los cantantes de este género están más acostumbrados a recitar las letras de las canciones que a cantarlas. El disc jockey que está a cargo de las mezclas de música es un individuo de vital importancia en este género. En los inicios, los cantantes de reguetón usaban este género para denunciar temas sociales.12 Sin embargo, con el pasar de los años, ese propósito pareció olvidarse puesto que muchos de los intérpretes priorizaban temas alusivos al sexo.21 En los últimos años, sin embargo, se está intentando regresar a las raíces de temas sociales.El sonido del reguetón se caracteriza por un estilo recitativo y un ritmo sincopado producido electrónicamente, 3 acompañado por diversas melodías, que le sirven de apoyo, este ritmo tienen una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones. El reguetón, como su antecesor, el reggae en español, tiene ciertas características influido por otros estilos que se escuchan en Jamaica, basándose en sonidos afro-caribeños como el calipso, la soca y otros ritmos antillanos.
Ritmo
El ritmo que caracteriza el reguetón es conocido como Dem Bow.22 23 11 Fue producido por primera vez por los DJs de dancehall jamaicanos Steely & Clevie a principios de los años 1990. Toma su nombre de una canción producida por Bobby Digital del mismo título por Shabba Ranks de su álbum Just Reality, que ayudó a popularizar y difundir el estilo en la década de 1990. El mismo ritmo básico que se utilizaba en el dancehall se emplea en el reguetón, aunque por lo general con un toque latino. Cajas de ritmos, líneas de bajo pesadas y la guitarra son a menudo una parte del sonido musical. Este ritmo es acentuado por una combinación de tresillo 3-3-2 complementado por bombos en tiempo 4/4 con estilos de dancehall y raggamuffin, así como una serie de elementos que se encuentran en el hip hop.22 24
El Dem Bow se destacó por primera vez en la canción «Poco Man Jam» del cantante jamaicano de dancehall Gregory Peck, en el año 1990. El patrón del tambor y percusión del Dem Bow se crea a través de una caja de ritmos. La creación de la caja de ritmos a finales de 1970 revolucionó la música dancehall, muchos productores de dancehall utilizan estas cajas de ritmos para crear diferentes riddims. El papel del Dem Bow en el reguetón es el elemento básico en la percusión.22
Letras
Las letras del reguetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaicano, aunque principalmente en el rap. Los temas de las letras desde un origen son de denuncia social. Las letras de las canciones se asemejan a las del hip hop. Al igual que el hip hop, la mayoría de cantantes de reguetón recitan sus canciones con estilo de rap en lugar de cantarlas melódicamente; a diferencia de la música hip hop, un porcentaje significativo de los artistas de reguetón también son cantantes que pueden mezclar el rap y el canto. Los temas de las letras típicos suelen hablar de crítica social, reflexión, historias de amor, breves anécdotas y los problemas de la vida.Subgéneros
Reguetón alternativo
El reguetón alternativo es un derivado del reguetón. Surgió como una alternativa a la monótona repetición estereotipos relacionados con el gansta, los diss song (tiraeras), o de fiesta. El resultado fue un sonido complejo, derivado de sonidos principalmente de sus raíces en la música popular de América Latina y otros géneros de música extranjera como el rock. Con temáticas relacionadas con la crítica social y la política. Artistas destacados en este género solían ser Tego Calderón y Calle 13Baile
El sandungueo es un baile asociado a la música reguetón surgido a mediados de la década del 2000 en Puerto Rico. En este la actitud de los participantes es seductora ya que practican movimientos lascivos y sensuales. Las rodillas ligeramente flexionadas, el hombre tiene movimientos sueltos y realiza gestos típicos, y la mujer le provoca agitando vigorosamente las caderas.REGGAETON
El reguetón1 2 3 es un género musical que tiene sus raíces en la música de América Latina y el Caribe. Su sonido se deriva del reggae jamaicano, influenciado por el hip hop. Se desarrolló por primera vez en Panamá en los años 1970 y principios de los años 1990 en Puerto Rico,
nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a
Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el siglo XX.4 5 6
El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae en español.4 Después de este acontecimiento el reguetón se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica con los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones diferentes.5
Pero antes de que el género del reggae en español naciera, el reggae no era muy popular. Fue en el año 1977 que un inmigrante guyanés en tierras panameñas y en compañía de un DJ capitalino llamado Wasanga, introduce por primera vez el ritmo reggae en Panamá. Es así como surgen intérpretes como Rasta Nini, Calito Soul y el mismo Wasanga, quienes alcanzaron tener y dar las primeras presentaciones de reggae en vivo organizadas por el promotor Juan Bass.
Dentro de los ritmos del género panameño, se abarca la tradición de los famosos ritmos dichos «riddims» que salen de Jamaica así como también se hacen en Panamá. Están el «roots reggae», el «reggae bultrón» y el «reggae soca» y la mezcla musical con estilos regionales panameños. También se usan las fusiones del reggae con otros estilos de países anglosajones y latinoaméricanos.
El General, es reconocido como el padre del reggae en español.
El reggae panameño surgió en la década de 1970 como una mezcla de soca de Trinidad y Tobago, konpa dirèk haitiana, calipso y reggae jamaicano. Durante sus primeros años el reggae en español fue promovido por artistas que vendían sus demos a conductores de autobuses.12
El calipso ha influido en gran medida el reguetón, sobre todo a través
de la introducción de la improvisación lírica. Las letras improvisadas
se ejemplifican mejor por la música de El General.
A mediados de la década de 1980 el rap dancehall jamaicano fue añadido a
la mezcla del reggae en español, y durante la década de 1980 surgió
oficialmente el «reguetón».8
Uno de los primeros éxitos del reguetón fue «Mi mujer habla así»,
lanzado por Nando Boom en 1984. El estilo creció cuando El General lanzó
su primer single «Tu Pum Pum» en 1988. Aunque se originó en Panamá, el
reguetón recibe su nombre en Puerto Rico en 1988 por Michael Ellis,8 los puertoriqueños prefieren llamar el género musical «reguetón», en lugar de «reggae en español».
Aunque el reguetón comenzó en Panamá, se extendió rápidamente por todo el Caribe y a finales de los 80 y principios de los 90 se formaron múltiples mezclas, recreaciones e híbridos del género. Sin embargo, el género se hizo más popular en Puerto Rico, debido a su gran éxito comercial. El país lo tomó como propio y se convirtió en el primer lugar en que los artistas y estrellas del reguetón se originaron.13 Además, a principios de los 90 el ritmo «Dem Bow», creado por Steely & Clevie, caracterizó el género y ganó popularidad masiva.11 Esta caracterización del reguetón, actuó como una forma de establecer el género híbrido, aparte del sonido original de Panamá; el «reggae en español».5 En este punto el género despegó y estaba siendo producido e interpretado por artistas a lo largo de América Latina y los Estados Unidos incluyendo a artistas como Ivy Queen, Daddy Yankee, Tego Calderón, Ruben DJ, Vico C, entre otros.
En Panamá fue el primer lugar donde se cantó reggae en español a cargo de Rasta Nini de la Ciudad de Colón, en 1984. En Puerto Rico fue el primer lugar que se cantó rap en español a cargo de Vico C en 1985. Después de estos acontecimientos en dos puntos diferentes de la geografía del continente americano, los panameños siguen cantando las canciones de los jamaicanos con los mismos instrumentales y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras.14 Mientras que en Puerto Rico se usaban pistas de rap de los Estados Unidos pero con letras y canciones totalmente nuevas en español.5 Luego en 1992 y 1993 canciones cover de jamaicanos cantadas por panameños en español comienzan a sonar internacionalmente en países de América Latina y en los Estados Unidos, como Gringo el Original, El General, Nando Boom, Pocho Pan y Killer Ranks.
Para ese mismo tiempo estaba en su apojeo el boom comercial de lo que fue el fenómeno Vico C, con el rap en español. El artista Vico C grabó uno de los primeros temas de reguetón boricuas «Bomba para afincar». Su producción ayudó a extender el sonido del reggaeton, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero.15 Pero el reggae aún no había sido tomado en cuenta totalmente en Puerto Rico. En el transcurso de la primera mitad de la década de los 90 en panamá lo que se hizo fue mantener el reggae a imagen y semejanza del reggae jamaicano y hasta se adquirió el formato de sacar producciones de varios artistas en un solo instrumental por CD como se hace en jamaica desde finales de los 80.14 16
En Puerto Rico durante 1992 y 1993 se comenzó a escuchar reggae de Jamaica, sólo se escuchaban canciones como «Murder She Wrote» de Chaka Demus & Pliers, «Dem Bow» de Shabba Ranks, «Hot Dis Year» de Dirtsman, «Poco Man Jam» de Gregory Peck, que eran muy bailables y fueron bien aceptadas. Así que se aprovechó para introducir el reggae panameño a la isla boricua. Se escucharon canciones como «Dem Bow» de Nando Boom, «Pantalón caliente» de Pocho Pan, «Estas dulce» de La Atrevida y además todos los éxitos internacionales de Gringo el Original y de El General, entre ellos «Donde lo conseguiste» y «Muévelo». Entonces los primeros indicios de que los boricuas querían cantar reggae dancehall también fue notable.16 DJ Negro aporta una de las principales contribuciones para el nacimiento de este género musical en su discoteca The Noise, entre 1992 y 1993, donde realizó un concurso de canto para improvisar líricas con instrumentales reconocidos de los Estados Unidos y reggae de Jamaica.5 14 16 13 Se utilizaban pistas jamaicanas como «Poco Man Jam riddim», «Hot Dis Year riddim», «Bam Bam riddim» y el «Fever Pitch riddim». Y a finales de 1994 surgen las dos primeras producciones de reguetón boricua «The Noise I» y «Playero 37».14 16 Eran producciones de reggae rap (ya que se cantaba como un cantante de rap y no como un deejay de dancehall) y la mayoría de los arreglos musicales eran beats de reggae movido sobre instrumentales de rap.16 En pocas palabras fue la fusión del rap con el reggae.13 Entre los primeros exponentes de ese experimento están Ivy Queen, Eddie Ávila y Daddy Yankee.13
Daddy Yankee, uno de los artistas más influyentes del reguetón puertoriqueño.
Los boricuas tomaron el ejemplo de Panamá de cantar algunas canciones
de reggae en inglés pero con letras en español y lo aplicaron también
con canciones de rap pero nunca dejaron de crear canciones originales y
mezclar las pistas.5 En Panamá había crecido mucho el género para la segunda mitad de la década de los 90. Ya en Panamá se conocía de Vico C y Big Boy
cantantes que lograron traspasar las barreras internacionales pero
nadie sabía que se desataba un movimiento underground tan grande en la
isla. En 1996 cuando eran los últimos tiempos de Nando Boom en el género y artistas como Aldo Ranks, René Renegado y Tony Bull ya tenían una buena trayectoria al estilo panameño. Además surgian los nuevos talentos de aquel entonces como Dicky Ranking y Danger Man. Fue cuando los boricuas llevaron su música a Panamá así como el reggae panameño se escuchó durante 1992 y 1993 en Puerto Rico.
Para 1994, nacen las primeras producciones de reguetón que mezclaban el reggae con el rap The Noise I de DJ Negro y Playero 37 de DJ Playero. El reguetón se hizo conocido cuando otros productores siguieron los pasos de DJ Playero, como DJ Nelson y DJ Eric. A principios de los años 90, álbumes como En mi imperio de Ivy Queen, Playero 37 de DJ Playero y The Noise I de DJ Negro fueron muy populares en Puerto Rico y la República Dominicana. Luego se organizaron otros grupos como La Factoria. Pero lo que hizo que el reguetón boricua se quedara marcado en Panamá fue «The Noise Live». Entonces el reggae de Panamá dejó de ser el mismo. Surgió una forma de cantar que no tenían los boricuas, el doble sentido que ya existía en la música alrededor del mundo desde hace mucho tiempo pero que en el reggae latino fue dado a conocer por Papa Chan con la canción «Pa la cerca» en el CD The Creation I en donde ese era el único tema diferente de la producción lo que dio otro giro al curso del reggae de Panamá. Luego apareció Cuentos de la cripta I en donde participaron artistas de Panamá y Puerto Rico, con la producción musical de El Chombo, con la ayuda y asesoría de DJ Negro.
Todas las demás producciones de Panamá siguieron el ejemplo de Cuentos de la cripta y The Creation, pero en el reggae panameño estaba un grupo que era diferente que cantaba reggae lento con mensajes de amor, paz y reflexión. Era dirigido por Elian Davis productor de La rosca donde participó El Roockie y Tommy Real que contaban con un repertorio de 1 a 2 canciones cada uno. Después las producciones panameñas se dividieron en sección rápida, dancehall y la lenta roots reggae con mensaje. La siguiente generación de artistas de reggae panameño fue muy influida por los cambios realizados por los boricuas, Don Chezina y el grupo de Elian Davis. El reguetón boricua desaparecio en panamá a finales de 1998. El término “reggaetón” sólo ganó prominencia a finales de los años 1990, con el ritmo Dem Bow característico en el género. El nombre fue creado en Puerto Rico en 1988 por Michael Ellis para designar al reggae en español.8 Hoy en día, la música florece en toda América Latina y los Estados Unidos.17 18
Similar a la salsa la cual fue una expresión cultural de la juventud latina de principios de los años 70, el reguetón entró en España y en los Estados Unidos en los años 90 y 2000 y se ha convertido en un modo de expresión para muchos jóvenes latinos.19 20 Ha continuado actuando como una forma de resistencia hacia el imperialismo cultural producido por la presencia de los Estados Unidos en América Latina. La música reguetón actúa como una salida para los jóvenes latinos a expresar y comentar sobre las luchas que experimentan y perciben en la sociedad actual. Este modo de expresión comenzó con los primeros artistas veteranos que comentaron sobre la discriminación racial que músicos, como El General, enfrentan en Panamá. A pesar de la capacidad del reguetón de comentar sobre la discriminación racial y sus raíces en la música afrocentric, este género ha abrazado a artistas de todos los orígenes raciales y étnicos. En este sentido, refleja la variedad de razas que es la realidad de la herencia Latina.
El sonido del reguetón se caracteriza por un estilo recitativo y un ritmo sincopado producido electrónicamente, 3 acompañado por diversas melodías, que le sirven de apoyo, este ritmo tienen una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones. El reguetón, como su antecesor, el reggae en español, tiene ciertas características influido por otros estilos que se escuchan en Jamaica, basándose en sonidos afro-caribeños como el calipso, la soca y otros ritmos antillanos.
El Dem Bow se destacó por primera vez en la canción «Poco Man Jam» del cantante jamaicano de dancehall Gregory Peck, en el año 1990. El patrón del tambor y percusión del Dem Bow se crea a través de una caja de ritmos. La creación de la caja de ritmos a finales de 1970 revolucionó la música dancehall, muchos productores de dancehall utilizan estas cajas de ritmos para crear diferentes riddims. El papel del Dem Bow en el reguetón es el elemento básico en la percusión.22
El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae en español.4 Después de este acontecimiento el reguetón se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica con los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones diferentes.5
Índice
Etimología
El término “reguetón” es la forma adaptada al español a partir de la raíz del vocablo “reggaetón”, este a su vez viene de la palabra “reggae” y el sufijo “tón”. Fue acuñado por el productor panameño Michael Ellis en Puerto Rico en el año 1988.7 8 Según el artista Gringo el Original el término significa “reggae grande”.Con todo respeto les quiero decir que la verdad es que Michael Ellis, el mánager de El General, me dijo que no dijera «reggae», que lo pusiera como algo grande y como a todo lo grande nosotros le ponemos «ón», como cabezón, camisón, etc, entonces, lo llamamos «reggaetón», un “reggae” grande. Es la plena verdad.
Jaime Davidson9
Precursores
El reggae en español nace y surge a mediados y finales de los años 1970 en Panamá a raíz de la comunidad jamaicana que se radicó en la Provincia de Colón, seguido de la ciudad capital y Bocas del Toro, donde gran parte vinieron por los ancestros que llegaron a Panamá desde antes, para participar en el proyecto de la construcción del canal interoceánico, incluyendo así a otros inmigrantes antillanos provenientes de Barbados, Trinidad y Tobago y otras islas del Caribe.Pero antes de que el género del reggae en español naciera, el reggae no era muy popular. Fue en el año 1977 que un inmigrante guyanés en tierras panameñas y en compañía de un DJ capitalino llamado Wasanga, introduce por primera vez el ritmo reggae en Panamá. Es así como surgen intérpretes como Rasta Nini, Calito Soul y el mismo Wasanga, quienes alcanzaron tener y dar las primeras presentaciones de reggae en vivo organizadas por el promotor Juan Bass.
Dentro de los ritmos del género panameño, se abarca la tradición de los famosos ritmos dichos «riddims» que salen de Jamaica así como también se hacen en Panamá. Están el «roots reggae», el «reggae bultrón» y el «reggae soca» y la mezcla musical con estilos regionales panameños. También se usan las fusiones del reggae con otros estilos de países anglosajones y latinoaméricanos.
Historia
El reggae surgió en Jamaica en los años 1960 y con el transcurso del tiempo ha sido mezclado con otros ritmos y ha tenido muchos cambios. El reguetón se podría decir que nace de un intercambio cultural y musical entre Panamá y Puerto Rico a partir de los años 90.10 El reguetón, que antes se llamaba reggae en español, se originó en el Istmo de Panamá.4 11 6 5 Las raíces del reguetón panameño se remontan a la creación del Canal de Panamá en 1903, luego fue introducido en Puerto Rico a finales de los años 1980 donde evolucionó y recibió su nombre actual.8 Durante la construcción del Canal, hasta 150.000 trabajadores negros y sus familias fueron trasladados a Panamá desde las Antillas. Con ellos, estos inmigrantes trajeron música afrocentric, como la rumba, el mambo, el chachachá y el reggae. Durante este período, muchos artistas de reggae como El General, Chicho Man, Calito Soul, Nando Boom, Renato y Apache Ness comenzaron a traducir estos estilos de música al español y a combinarlos con el dancehall; de estos se formó el reggae en español. A menudo, los artistas traducían las canciones jamaicanas en español y luego procedían a cantar sobre las melodías de reggae originales.11 Estos estilos de música afrocéntricos se hicieron más populares durante el auge de los movimientos negros en la década de 1960.
Aunque el reguetón comenzó en Panamá, se extendió rápidamente por todo el Caribe y a finales de los 80 y principios de los 90 se formaron múltiples mezclas, recreaciones e híbridos del género. Sin embargo, el género se hizo más popular en Puerto Rico, debido a su gran éxito comercial. El país lo tomó como propio y se convirtió en el primer lugar en que los artistas y estrellas del reguetón se originaron.13 Además, a principios de los 90 el ritmo «Dem Bow», creado por Steely & Clevie, caracterizó el género y ganó popularidad masiva.11 Esta caracterización del reguetón, actuó como una forma de establecer el género híbrido, aparte del sonido original de Panamá; el «reggae en español».5 En este punto el género despegó y estaba siendo producido e interpretado por artistas a lo largo de América Latina y los Estados Unidos incluyendo a artistas como Ivy Queen, Daddy Yankee, Tego Calderón, Ruben DJ, Vico C, entre otros.
En Panamá fue el primer lugar donde se cantó reggae en español a cargo de Rasta Nini de la Ciudad de Colón, en 1984. En Puerto Rico fue el primer lugar que se cantó rap en español a cargo de Vico C en 1985. Después de estos acontecimientos en dos puntos diferentes de la geografía del continente americano, los panameños siguen cantando las canciones de los jamaicanos con los mismos instrumentales y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras.14 Mientras que en Puerto Rico se usaban pistas de rap de los Estados Unidos pero con letras y canciones totalmente nuevas en español.5 Luego en 1992 y 1993 canciones cover de jamaicanos cantadas por panameños en español comienzan a sonar internacionalmente en países de América Latina y en los Estados Unidos, como Gringo el Original, El General, Nando Boom, Pocho Pan y Killer Ranks.
Para ese mismo tiempo estaba en su apojeo el boom comercial de lo que fue el fenómeno Vico C, con el rap en español. El artista Vico C grabó uno de los primeros temas de reguetón boricuas «Bomba para afincar». Su producción ayudó a extender el sonido del reggaeton, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero.15 Pero el reggae aún no había sido tomado en cuenta totalmente en Puerto Rico. En el transcurso de la primera mitad de la década de los 90 en panamá lo que se hizo fue mantener el reggae a imagen y semejanza del reggae jamaicano y hasta se adquirió el formato de sacar producciones de varios artistas en un solo instrumental por CD como se hace en jamaica desde finales de los 80.14 16
En Puerto Rico durante 1992 y 1993 se comenzó a escuchar reggae de Jamaica, sólo se escuchaban canciones como «Murder She Wrote» de Chaka Demus & Pliers, «Dem Bow» de Shabba Ranks, «Hot Dis Year» de Dirtsman, «Poco Man Jam» de Gregory Peck, que eran muy bailables y fueron bien aceptadas. Así que se aprovechó para introducir el reggae panameño a la isla boricua. Se escucharon canciones como «Dem Bow» de Nando Boom, «Pantalón caliente» de Pocho Pan, «Estas dulce» de La Atrevida y además todos los éxitos internacionales de Gringo el Original y de El General, entre ellos «Donde lo conseguiste» y «Muévelo». Entonces los primeros indicios de que los boricuas querían cantar reggae dancehall también fue notable.16 DJ Negro aporta una de las principales contribuciones para el nacimiento de este género musical en su discoteca The Noise, entre 1992 y 1993, donde realizó un concurso de canto para improvisar líricas con instrumentales reconocidos de los Estados Unidos y reggae de Jamaica.5 14 16 13 Se utilizaban pistas jamaicanas como «Poco Man Jam riddim», «Hot Dis Year riddim», «Bam Bam riddim» y el «Fever Pitch riddim». Y a finales de 1994 surgen las dos primeras producciones de reguetón boricua «The Noise I» y «Playero 37».14 16 Eran producciones de reggae rap (ya que se cantaba como un cantante de rap y no como un deejay de dancehall) y la mayoría de los arreglos musicales eran beats de reggae movido sobre instrumentales de rap.16 En pocas palabras fue la fusión del rap con el reggae.13 Entre los primeros exponentes de ese experimento están Ivy Queen, Eddie Ávila y Daddy Yankee.13
Para 1994, nacen las primeras producciones de reguetón que mezclaban el reggae con el rap The Noise I de DJ Negro y Playero 37 de DJ Playero. El reguetón se hizo conocido cuando otros productores siguieron los pasos de DJ Playero, como DJ Nelson y DJ Eric. A principios de los años 90, álbumes como En mi imperio de Ivy Queen, Playero 37 de DJ Playero y The Noise I de DJ Negro fueron muy populares en Puerto Rico y la República Dominicana. Luego se organizaron otros grupos como La Factoria. Pero lo que hizo que el reguetón boricua se quedara marcado en Panamá fue «The Noise Live». Entonces el reggae de Panamá dejó de ser el mismo. Surgió una forma de cantar que no tenían los boricuas, el doble sentido que ya existía en la música alrededor del mundo desde hace mucho tiempo pero que en el reggae latino fue dado a conocer por Papa Chan con la canción «Pa la cerca» en el CD The Creation I en donde ese era el único tema diferente de la producción lo que dio otro giro al curso del reggae de Panamá. Luego apareció Cuentos de la cripta I en donde participaron artistas de Panamá y Puerto Rico, con la producción musical de El Chombo, con la ayuda y asesoría de DJ Negro.
Todas las demás producciones de Panamá siguieron el ejemplo de Cuentos de la cripta y The Creation, pero en el reggae panameño estaba un grupo que era diferente que cantaba reggae lento con mensajes de amor, paz y reflexión. Era dirigido por Elian Davis productor de La rosca donde participó El Roockie y Tommy Real que contaban con un repertorio de 1 a 2 canciones cada uno. Después las producciones panameñas se dividieron en sección rápida, dancehall y la lenta roots reggae con mensaje. La siguiente generación de artistas de reggae panameño fue muy influida por los cambios realizados por los boricuas, Don Chezina y el grupo de Elian Davis. El reguetón boricua desaparecio en panamá a finales de 1998. El término “reggaetón” sólo ganó prominencia a finales de los años 1990, con el ritmo Dem Bow característico en el género. El nombre fue creado en Puerto Rico en 1988 por Michael Ellis para designar al reggae en español.8 Hoy en día, la música florece en toda América Latina y los Estados Unidos.17 18
Similar a la salsa la cual fue una expresión cultural de la juventud latina de principios de los años 70, el reguetón entró en España y en los Estados Unidos en los años 90 y 2000 y se ha convertido en un modo de expresión para muchos jóvenes latinos.19 20 Ha continuado actuando como una forma de resistencia hacia el imperialismo cultural producido por la presencia de los Estados Unidos en América Latina. La música reguetón actúa como una salida para los jóvenes latinos a expresar y comentar sobre las luchas que experimentan y perciben en la sociedad actual. Este modo de expresión comenzó con los primeros artistas veteranos que comentaron sobre la discriminación racial que músicos, como El General, enfrentan en Panamá. A pesar de la capacidad del reguetón de comentar sobre la discriminación racial y sus raíces en la música afrocentric, este género ha abrazado a artistas de todos los orígenes raciales y étnicos. En este sentido, refleja la variedad de razas que es la realidad de la herencia Latina.
Características
El reguetón ha cambiado durante el proceso de su ascenso y el original dista mucho del actual. Mientras que en un inicio se utilizaban las influencias del reggae y el dancehall, en la actualidad se toman elementos del hip hop. Por ello, los cantantes de este género están más acostumbrados a recitar las letras de las canciones que a cantarlas. El disc jockey que está a cargo de las mezclas de música es un individuo de vital importancia en este género. En los inicios, los cantantes de reguetón usaban este género para denunciar temas sociales.12 Sin embargo, con el pasar de los años, ese propósito pareció olvidarse puesto que muchos de los intérpretes priorizaban temas alusivos al sexo.21 En los últimos años, sin embargo, se está intentando regresar a las raíces de temas sociales.El sonido del reguetón se caracteriza por un estilo recitativo y un ritmo sincopado producido electrónicamente, 3 acompañado por diversas melodías, que le sirven de apoyo, este ritmo tienen una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones. El reguetón, como su antecesor, el reggae en español, tiene ciertas características influido por otros estilos que se escuchan en Jamaica, basándose en sonidos afro-caribeños como el calipso, la soca y otros ritmos antillanos.
Ritmo
El ritmo que caracteriza el reguetón es conocido como Dem Bow.22 23 11 Fue producido por primera vez por los DJs de dancehall jamaicanos Steely & Clevie a principios de los años 1990. Toma su nombre de una canción producida por Bobby Digital del mismo título por Shabba Ranks de su álbum Just Reality, que ayudó a popularizar y difundir el estilo en la década de 1990. El mismo ritmo básico que se utilizaba en el dancehall se emplea en el reguetón, aunque por lo general con un toque latino. Cajas de ritmos, líneas de bajo pesadas y la guitarra son a menudo una parte del sonido musical. Este ritmo es acentuado por una combinación de tresillo 3-3-2 complementado por bombos en tiempo 4/4 con estilos de dancehall y raggamuffin, así como una serie de elementos que se encuentran en el hip hop.22 24El Dem Bow se destacó por primera vez en la canción «Poco Man Jam» del cantante jamaicano de dancehall Gregory Peck, en el año 1990. El patrón del tambor y percusión del Dem Bow se crea a través de una caja de ritmos. La creación de la caja de ritmos a finales de 1970 revolucionó la música dancehall, muchos productores de dancehall utilizan estas cajas de ritmos para crear diferentes riddims. El papel del Dem Bow en el reguetón es el elemento básico en la percusión.22
Letras
Las letras del reguetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaicano, aunque principalmente en el rap. Los temas de las letras desde un origen son de denuncia social. Las letras de las canciones se asemejan a las del hip hop. Al igual que el hip hop, la mayoría de cantantes de reguetón recitan sus canciones con estilo de rap en lugar de cantarlas melódicamente; a diferencia de la música hip hop, un porcentaje significativo de los artistas de reguetón también son cantantes que pueden mezclar el rap y el canto. Los temas de las letras típicos suelen hablar de crítica social, reflexión, historias de amor, breves anécdotas y los problemas de la vida.Subgéneros
Reguetón alternativo
El reguetón alternativo es un derivado del reguetón. Surgió como una alternativa a la monótona repetición estereotipos relacionados con el gansta, los diss song (tiraeras), o de fiesta. El resultado fue un sonido complejo, derivado de sonidos principalmente de sus raíces en la música popular de América Latina y otros géneros de música extranjera como el rock. Con temáticas relacionadas con la crítica social y la política. Artistas destacados en este género solían ser Tego Calderón y Calle 13Baile
El sandungueo es un baile asociado a la música reguetón surgido a mediados de la década del 2000 en Puerto Rico. En este la actitud de los participantes es seductora ya que practican movimientos lascivos y sensuales. Las rodillas ligeramente flexionadas, el hombre tiene movimientos sueltos y realiza gestos típicos, y la mujer le provoca agitando vigorosamente las caderas.viernes, 28 de marzo de 2014
ANALISIS DEL XPERIA Z1
el nuevo buque de la compañia coreana combina lo mejor de la elegancia con el mejor rendimiento en hardware y software.
Sony hizo un grandísimo trabajo al lanzar su gama Z. Compuesta (hasta la presentación del Z1) por dos smartphones y una tablet, todos los equipos disfrutan de un atractivo dibujo común donde imperan las líneas rectas y limpias, el cristal templado y un característico botón de encendido con acabado de aluminio; cualidades todas ellas que de nuevo vuelven a estar presentes en esta nueva generación del modelo Xperia Z. El Z1 luce otra vez un cuerpo bastante rectangular, con esquinas algo más redondeadas que su antecesor pero igualmente marcadas. Su armazón constituye una única pieza de aluminio, confiriendo al terminal una sensación de robustez y buen acabado que sin duda es notable desde el momento en que se agarra, además de hacerlo visualmente muy atractivo.
En esta ocasión Sony ha preferido no otorgar de poder reflectante a los laterales, que ahora se presentan en acabado mate, abrazando igualmente todos los puertos y botones físicos de este equipo. Ya que andamos en faena, te los describimos rápidamente (y de paso sacamos puntilla a alguno que otro): en la zona superior encontramos el puerto de 3,5 mm, ahora sin protección, como ya sucedía en el Xperia Z Ultra; el lateral izquierdo (visto de frente) aloja la ranura microSD, el puerto microUSB -ambos perfectamente sellados para no sufrir durante las inmersiones acuáticas- y los conectores para la utilización de un dock; mientras que la zona inferior da cobijo a un hueco para el agarre de una correa y al altavoz, ahora más alargado que en el Xperia Z, pero de nuevo mal colocado a nuestro juicio, ya que sigue siendo fácil que lo tapemos con el dedo (o la mano) cuando sujetamos el smartphone de forma apaisada.
El lateral derecho emplaza el botón dedicado de cámara -volveremos a él cuando hablemos de las habilidades fotográficas del terminal-, la solapa que protege la ranura para la SIM, y el botón de control de volumen, de tipo alargado -pero más corto que en el modelo Z- y muy estrecho, siendo en esta ocasión algo menos sobresaliente para sentir a tientas que estamos pulsando correctamente. También es en esta zona donde se erige el botón de encendido/bloqueo de aluminio, ahora más reducido que el presente en sus otros hermanos de gama -aunque no lo parezca, sí que tienen la misma altura. Esto no nos ha gustado especialmente, ya que ahora es más difícil de palpar con el dedo, al tiempo que no tienes la sensación de haber presionado del todo debido a su poco recorrido.
Como decíamos, el cristal también es de nuevo protagonista indiscutible de su anatomía, luciendo un panel reflectante en su espalda trasera que será otra vez todo un imán para nuestras huellas. Si puedes vivir con ello, debes saber que es ahí donde siempre contemplarás su imponente cámara (de 20 megapíxeles), rodeada de un aro plateado, que la hace destacar más aún, y acompañada del flash. Los logos Xperia y Sony también están presentes, además del indicativo de la presencia de NFC, en un tenue gris que hace que se quede en un segundo plano.
En líneas generales podemos decir que el agarre del teléfono es bueno, aunque menos manejable que el Xperia Z. La anchura ha aumentado muy poco, por lo que en ese sentido no debe de ser incómodo; por contra, dependiendo de las dimensiones de tu mano, la altura sí que podría ser un problema, ya que, como sabrás, este smartphone se ha estirado unos milímetros, suficientes para sentir que el punto central de apoyo se ha desplazado. De esta forma, cuando vas por ejemplo a bajar la barra de notificaciones de Android, es fácil que el teléfono se te deslice hacia abajo, debido a que un estiramiento excesivo del pulgar puede impedir que sigas apoyando su esquina inferior en el hueco de tu palma.
Como siempre hacemos antes de pasar a un análisis en mayor profundidad, te dejamos a continuación un repaso a modo de tabla por todas las prestaciones técnicas de nuestro protagonista. Con ella podrás tener en mente las principales cualidades del Xperia Z1 y valorar a continuación nuestras impresiones con una mejor referencia.
El Xperia Z1 ha decidido plantarse en las 5 pulgadas -en realidad para
gustos más ambiciosos ya tiene el Xperia Z Ultra- aunque apostando por
ciertos cambios en su tecnología respecto al Xperia Z. Hablamos de la
incorporación de TRILUMINOS -presente en los últimos televisores de
Sony-, una tecnología propia de la casa que promete ofrece una gama de
colores más amplia, con tonos más realistas, naturales y vivos. Lo
cierto es que se nota una diferencia cualitativa respecto a su
antecesor, disfrutando precisamente de imágenes brillantes y nítidas,
característica esta última a la que también ayuda su nuevo motor de
procesamiento de imagen X-Reality. Visualizarás por tanto imágenes de
buen contraste, calidad de color y definición, siendo de nuevo una
auténtica gozada el consumo de vídeos y juegos que saben sacar partido a
esta prestación
Como habrás visto en la tabla, el panel cuenta con resolución Full HD (1.092 x 1.080), arrojando una densidad de 443 píxeles por pulgadas que también colabora en el dibujo de trazos bien definidos y una buena calidad de nitidez. Los ángulos de visión han mejorado un poco -con el Xperia Z nos quejamos de ellos-, una subida de peldaño que ya percibimos cuando tuvimos nuestra toma de contacto con el Z Ultra, aunque siguen siendo insuficientes, con una pérdida importante de intensidad y color cuando lo miramos de perfil -los blancos por ejemplo pasan a ser amarillos. Nos gusta que Sony no haya dudado en trasladar sus avances de pantalla a los nuevos modelos móviles, pero parece que al gigante de la imagen aún le quedan flecos pendientes en el aspecto comentado.
Pocas novedades nos aporta el Xperia Z1 en lo que a software se refiere. El smartphone viene con la versión 4.2.2 de Android, caracterizado, cómo no, con la interfaz propia de la casa. Las aplicaciones desarrolladas por la firma japonesa se entremezclan con otras propias del robot verde, ofreciéndonos un entorno realmente familiar para todos aquellos que ya hayan jugado con un androide de Sony con anterioridad. Encontramos, eso sí, la incorporación de ciertos elementos nuevos que ya pudimos ver en el Z Ultra como la barra lateral a lo Hub de BlackBerry OS que se despliega cuando estamos visitando el menú de aplicaciones. En ella será posible realizar búsquedas, desinstalar programas, elegir el modo de organización de las apps o saltar directamente a la Play Store o a la Sony Store -imagen central.
En la pantalla de bloqueo hay también espacio para añadir más opciones, con la posibilidad de deslizar nuestro dedo hacia la derecha o izquierda y acceder así a diferentes enlaces directos (por defecto trae solo la cámara, a la derecha, y la opción de configuración con diferentes widgets a seleccionar, a la izquierda). Hubiera sido preferible que en lugar de movernos entre pantallas, los diferentes accesos directos se concentraran en un mismo escritorio (y así agilizar aún más su acceso inmediato), pero suponemos que así Sony consigue introducir un toque distintivo respecto a las pantallas de inicio de Samsung o LG.
Sieeeeempre lo decimos: De nada sirven unas buenas prestaciones y un SO resolutivo si a la hora de la verdad no se conjugan como deben. Por suerte, en el caso de este Xperia Z1 la sensación es muy positiva. El equipo responde de manera adecuada, ofreciendo transiciones fluidas y una buena respuesta cuando se arrancan aplicaciones, se abren fotos o paseamos entre archivos. Lo cierto es que Sony ya tiene experiencia tanto con Android como con su personalizada interfaz, de manera que hubiera sido raro que la impresión hubiera sido diferente a la obtenida -y a la que ya pudimos también disfrutar en el Xperia Z. A lo sumo señalaríamos respecto a éste una mejora a nivel de pantalla -si quieres apuntar este tanto en el rendimiento del equipo-, gracias a la mejor visualización que comentábamos antes.
Para acompañar estas impresiones, hemos sometido al Xperia Z1 a las tradicionales pruebas de rendimiento, comparándolas posteriormente tanto con su antecesor como con otros dos equipos androides actualmente en el mercado y ampliamente conocidos. No hace falta que te marquemos ninguna casilla en verde; el Xperia Z1 se lleva por delante las puntuaciones de sus contrincantes en todas las pruebas.
La batería es otro de los aspectos clave a la hora de hablar de un terminal, y con el Xperia Z1, no íbamos a hacer una excepción. Eso sí, el teléfono no se sale de la norma a la hora de medir su autonomía, consiguiendo la ya más que típica "jornada completa" como marca a la hora de referirnos a su aguante. Esta observación es fruto de un uso medio del aparato, en el que hemos tenido las notificaciones activadas de nuestras diferentes cuentas, hemos hecho uso de la red 3G y del WiFi, se ha navegado, manipulado imágenes y hechas algunas fotos. El popular modo STAMINA ayuda a mejorar un poco estos números, encontrándonos con la comodidad de poder irnos a dormir con el teléfono aún vivo, pero el sueño no dura mucho más y a la mañana siguiente tendrás que cargarlo igualmente. La gestión inteligente que hace esta función, de todas maneras, nos parece todo un acierto -como ya nos pareció cuando lo probamos por primera vez, vaya-, pudiendo ayudar a salvarte de más de un apuro cuando vayas corto de energía o sepas que vas a utilizar el teléfono de manera intensa y no tendrás un enchufe cerca.
Haciendo honor a su gama, el Xperia Z1 también cuenta con impresionantes cualidades de resistencia tanto al polvo como al agua. Respecto a esta última, incluso mejora lo visto en el Xperia Z y el Xperia Tablet Z, ofreciendo las marcas que ya introducía el Xperia Z Ultra en su presentación. De esta forma, el anterior certificado IP57 pasa ahora a ser un IP58, lo que le permite sumergirse ahora a una profundidad de hasta 1,5 metros durante un máximo de 30 minutos.
Seguro que recordarás el handicap que suponía tanto con el Xperia Z como con la Xperia Tablet Z intentar manejarnos por la pantalla cuando estaba mojada. Lamentablemente en el Z1 la historia se repite. La respuesta en estos casos sigue siendo deficitaria, un gran chasco ya que cuando probamos el Z Ultra creímos (ya dudamos de nosotros mismos) haber apreciado una mejoría en su comportamiento con el agua y esperábamos que la experiencia se replicara con nuestro protagonista de análisis. Fuera por una gran destreza a la hora de tocar el teléfono de 6 pulgadas o la pura casualidad, lo cierto es que aquí volvemos a toparnos con una respuesta torpe y un sistema que se vuelve loco cuando le caen gotas de agua encima. Lo sabemos: el Xperia Z es resistente al agua pero no es un teléfono para *usar* en el medio acuático; el problema es que muchos usuarios posiblemente desconozcan esta diferencia y se hagan una idea equivocada de dónde y cuándo podrá presumir de súper smartphone.
Hay que añadir, eso sí, el hecho de que ahora el teléfono dispone de un botón para fotos dedicado, lo que definitivamente facilitará bastante los disparos cuando nos demos un chapuzón -algo que antes era toda una tortura. Al menos en ese aspecto, las cosas se han facilitado un poco.
Como era de esperar, Sony apuesta con fuerza en lo que a fotografía se refiere, y dota al Z1 de un sensor EXMOR RS de 20,7 megapíxeles de 1/2,3" con el que no perder ni el más mínimo detalle, un elemento que da bastante presencia al terminal, no sólo por sus números sino porque también estamos hablando del mismo sensor que monta la nueva QX10 de la marca. Junto a él le acompaña un sistema de lentes G con las que sacar el máximo rendimiento al captor, ya que se trata de un conjunto de gran calidad capaz de ofrecer una apertura f/2.0 y un angular de 27 milímetros. La pareja se completa con el procesador BIONZ, un cerebro también presente en la familia Cyber-shot y que vuelve a recordar la extrema atención que ha prestado el fabricante en incluir los mejores elementos a este Xperia Z1.
Con la idea de ofrecer más prestaciones, Sony ha incluido el llamado Clear Image Zoom. Según ellos se trata de un zoom óptico de 81 mm que permite obtener 3 aumentos respecto a la focal predeterminada, sin embargo, lejos de ofrecer un sistema de aumentos real mediante cristales, este mecanismo no es más que un recorte de 8 megapíxeles de la imagen original a 20 megapíxeles, una técnica que ya pudimos ver anteriormente en el 808 PureView y que también está presente en el Lumia 1020. Por otro lado, con la idea de suplir la carencia de estabilización integrada, Sony sigue apostando por su peculiar SteadyShot, una corrección por software que mejorará ligeramente nuestros tembleques.
A la hora de disparar con el teléfono nos sentimos cómodos, y eso básicamente es gracias a uno de los elementos que Sony no suele olvidar: el botón de disparo dedicado. De doble pulsación y con el relieve justo para notarlo y presionarlo, este simple elemento nos parece indispensable en un terminal de grandes prestaciones fotográficas. ¿De qué sirve tener un excelente sensor si no puedes disparar con el teléfono como una cámara de fotos? Los menús ofrecen bastantes opciones, pero echamos en falta más accesos directos en los que poder cambiar rápidamente algunos parámetros. Los ajustes se sitúan a la izquierda, mientras que el botón de disparo, el cambio de foto a vídeo y el selector de modo a la derecha.
En ese último apartado es donde vamos a encontrar las principales novedades a nivel de software, con varios modos creativos -incluyendo el tirón de una realidad aumentada bastante conseguida-, sin embargo, los verdaderos modos que determinan el potencial del teléfono son el Manual y el Automático superior. El primero de ellos permitirá tomar las riendas de la cámara, ajustar todo tipo de parámetros y lo que es más importante, disparar a 20,7 megapíxeles. Sí. O disparas en manual o no podrás optar a los 20,7 megapíxeles del sensor. Suena un tanto prohibitivo, pero tiene sentido si pensamos que la mejor forma de aprovechar el captor es configurándolo como es debido. Pese a ello, seguro que a muchos usuarios no les gustará esta limitación.
8 MP 1/8 seg - f/2.0 - ISO 1250
20,7 MP 1/16 seg - f/2.0 - ISO 800
Diseño
Sony hizo un grandísimo trabajo al lanzar su gama Z. Compuesta (hasta la presentación del Z1) por dos smartphones y una tablet, todos los equipos disfrutan de un atractivo dibujo común donde imperan las líneas rectas y limpias, el cristal templado y un característico botón de encendido con acabado de aluminio; cualidades todas ellas que de nuevo vuelven a estar presentes en esta nueva generación del modelo Xperia Z. El Z1 luce otra vez un cuerpo bastante rectangular, con esquinas algo más redondeadas que su antecesor pero igualmente marcadas. Su armazón constituye una única pieza de aluminio, confiriendo al terminal una sensación de robustez y buen acabado que sin duda es notable desde el momento en que se agarra, además de hacerlo visualmente muy atractivo.
En esta ocasión Sony ha preferido no otorgar de poder reflectante a los laterales, que ahora se presentan en acabado mate, abrazando igualmente todos los puertos y botones físicos de este equipo. Ya que andamos en faena, te los describimos rápidamente (y de paso sacamos puntilla a alguno que otro): en la zona superior encontramos el puerto de 3,5 mm, ahora sin protección, como ya sucedía en el Xperia Z Ultra; el lateral izquierdo (visto de frente) aloja la ranura microSD, el puerto microUSB -ambos perfectamente sellados para no sufrir durante las inmersiones acuáticas- y los conectores para la utilización de un dock; mientras que la zona inferior da cobijo a un hueco para el agarre de una correa y al altavoz, ahora más alargado que en el Xperia Z, pero de nuevo mal colocado a nuestro juicio, ya que sigue siendo fácil que lo tapemos con el dedo (o la mano) cuando sujetamos el smartphone de forma apaisada.
El lateral derecho emplaza el botón dedicado de cámara -volveremos a él cuando hablemos de las habilidades fotográficas del terminal-, la solapa que protege la ranura para la SIM, y el botón de control de volumen, de tipo alargado -pero más corto que en el modelo Z- y muy estrecho, siendo en esta ocasión algo menos sobresaliente para sentir a tientas que estamos pulsando correctamente. También es en esta zona donde se erige el botón de encendido/bloqueo de aluminio, ahora más reducido que el presente en sus otros hermanos de gama -aunque no lo parezca, sí que tienen la misma altura. Esto no nos ha gustado especialmente, ya que ahora es más difícil de palpar con el dedo, al tiempo que no tienes la sensación de haber presionado del todo debido a su poco recorrido.
Como decíamos, el cristal también es de nuevo protagonista indiscutible de su anatomía, luciendo un panel reflectante en su espalda trasera que será otra vez todo un imán para nuestras huellas. Si puedes vivir con ello, debes saber que es ahí donde siempre contemplarás su imponente cámara (de 20 megapíxeles), rodeada de un aro plateado, que la hace destacar más aún, y acompañada del flash. Los logos Xperia y Sony también están presentes, además del indicativo de la presencia de NFC, en un tenue gris que hace que se quede en un segundo plano.
En líneas generales podemos decir que el agarre del teléfono es bueno, aunque menos manejable que el Xperia Z. La anchura ha aumentado muy poco, por lo que en ese sentido no debe de ser incómodo; por contra, dependiendo de las dimensiones de tu mano, la altura sí que podría ser un problema, ya que, como sabrás, este smartphone se ha estirado unos milímetros, suficientes para sentir que el punto central de apoyo se ha desplazado. De esta forma, cuando vas por ejemplo a bajar la barra de notificaciones de Android, es fácil que el teléfono se te deslice hacia abajo, debido a que un estiramiento excesivo del pulgar puede impedir que sigas apoyando su esquina inferior en el hueco de tu palma.
Especificaciones técnicas
Como siempre hacemos antes de pasar a un análisis en mayor profundidad, te dejamos a continuación un repaso a modo de tabla por todas las prestaciones técnicas de nuestro protagonista. Con ella podrás tener en mente las principales cualidades del Xperia Z1 y valorar a continuación nuestras impresiones con una mejor referencia.
| Sony Xperia Z1 | |
|---|---|
 |
|
| Sistema operativo | Android Jelly Bean (4.2.2) |
| Pantalla | 5 pulgadas |
| Tecnología | TFT-LCD Triluminos con 16 millones de colores X-Reality |
| Resolución panel | 1.920 x 1.080 (441 ppp) |
| Procesador | Qualcomm Snapdragon 800 (MSM8974) a 2,2 GHz |
| GPU | Adreno 330 |
| RAM | 2 GB |
| Almacenamiento | Interno: 16 GB / Externo: MicroSDXC (hasta 64 GB) |
| Tarjeta SIM | microSIM |
| Redes | GPRS/EDGE, HSPA+ y LTE (4G) |
| NFC | Sí |
| Cámara trasera | Sensor 20,7 megapíxeles con zoom digital de 8 aumentos y flash LED |
| Grabación de vídeo | 1080p |
| Cámara delantera | 2 MP y grabación a 1080p |
| Sensores | GPS, GLONASS, acelerómetro, magnetómetro, proximidad, giroscopio, luz ambiental |
| Batería | 3.000 mAh |
| Prestaciones especiales | Modo de batería Stamina Certificado IP58 (resistente al agua y al polvo) |
| Medidas | 144 x 74 x 8,5 mm |
| Peso | 170 gramos |
| Precio | 689 euros |
Pantalla
El Xperia Z1 ha decidido plantarse en las 5 pulgadas -en realidad para
gustos más ambiciosos ya tiene el Xperia Z Ultra- aunque apostando por
ciertos cambios en su tecnología respecto al Xperia Z. Hablamos de la
incorporación de TRILUMINOS -presente en los últimos televisores de
Sony-, una tecnología propia de la casa que promete ofrece una gama de
colores más amplia, con tonos más realistas, naturales y vivos. Lo
cierto es que se nota una diferencia cualitativa respecto a su
antecesor, disfrutando precisamente de imágenes brillantes y nítidas,
característica esta última a la que también ayuda su nuevo motor de
procesamiento de imagen X-Reality. Visualizarás por tanto imágenes de
buen contraste, calidad de color y definición, siendo de nuevo una
auténtica gozada el consumo de vídeos y juegos que saben sacar partido a
esta prestaciónComo habrás visto en la tabla, el panel cuenta con resolución Full HD (1.092 x 1.080), arrojando una densidad de 443 píxeles por pulgadas que también colabora en el dibujo de trazos bien definidos y una buena calidad de nitidez. Los ángulos de visión han mejorado un poco -con el Xperia Z nos quejamos de ellos-, una subida de peldaño que ya percibimos cuando tuvimos nuestra toma de contacto con el Z Ultra, aunque siguen siendo insuficientes, con una pérdida importante de intensidad y color cuando lo miramos de perfil -los blancos por ejemplo pasan a ser amarillos. Nos gusta que Sony no haya dudado en trasladar sus avances de pantalla a los nuevos modelos móviles, pero parece que al gigante de la imagen aún le quedan flecos pendientes en el aspecto comentado.
Sistema operativo e interfaz
Pocas novedades nos aporta el Xperia Z1 en lo que a software se refiere. El smartphone viene con la versión 4.2.2 de Android, caracterizado, cómo no, con la interfaz propia de la casa. Las aplicaciones desarrolladas por la firma japonesa se entremezclan con otras propias del robot verde, ofreciéndonos un entorno realmente familiar para todos aquellos que ya hayan jugado con un androide de Sony con anterioridad. Encontramos, eso sí, la incorporación de ciertos elementos nuevos que ya pudimos ver en el Z Ultra como la barra lateral a lo Hub de BlackBerry OS que se despliega cuando estamos visitando el menú de aplicaciones. En ella será posible realizar búsquedas, desinstalar programas, elegir el modo de organización de las apps o saltar directamente a la Play Store o a la Sony Store -imagen central.
En la pantalla de bloqueo hay también espacio para añadir más opciones, con la posibilidad de deslizar nuestro dedo hacia la derecha o izquierda y acceder así a diferentes enlaces directos (por defecto trae solo la cámara, a la derecha, y la opción de configuración con diferentes widgets a seleccionar, a la izquierda). Hubiera sido preferible que en lugar de movernos entre pantallas, los diferentes accesos directos se concentraran en un mismo escritorio (y así agilizar aún más su acceso inmediato), pero suponemos que así Sony consigue introducir un toque distintivo respecto a las pantallas de inicio de Samsung o LG.
Rendimiento y autonomía
Sieeeeempre lo decimos: De nada sirven unas buenas prestaciones y un SO resolutivo si a la hora de la verdad no se conjugan como deben. Por suerte, en el caso de este Xperia Z1 la sensación es muy positiva. El equipo responde de manera adecuada, ofreciendo transiciones fluidas y una buena respuesta cuando se arrancan aplicaciones, se abren fotos o paseamos entre archivos. Lo cierto es que Sony ya tiene experiencia tanto con Android como con su personalizada interfaz, de manera que hubiera sido raro que la impresión hubiera sido diferente a la obtenida -y a la que ya pudimos también disfrutar en el Xperia Z. A lo sumo señalaríamos respecto a éste una mejora a nivel de pantalla -si quieres apuntar este tanto en el rendimiento del equipo-, gracias a la mejor visualización que comentábamos antes.
Para acompañar estas impresiones, hemos sometido al Xperia Z1 a las tradicionales pruebas de rendimiento, comparándolas posteriormente tanto con su antecesor como con otros dos equipos androides actualmente en el mercado y ampliamente conocidos. No hace falta que te marquemos ninguna casilla en verde; el Xperia Z1 se lleva por delante las puntuaciones de sus contrincantes en todas las pruebas.
| Sony Xperia Z1 |
Sony Xperia Z |
Samsung Galaxy S 4 |
HTC One |
|
|---|---|---|---|---|
| Quadrant | 19.436 | 7.674 | 12.366 | 11.879 |
| Vellamo | 2.886 | 2.194 | 2.092 | 2.429 |
| AnTuTu | 32.822 | 17.525 | 25.043 | 19.704 |
| SunSpider 0.9.1 (ms)* | 775,1 | 1.884 | 1.076,8 | 1.199,7 |
| CF-Bench | 33.040 | 17.752 | 26.510 | 25.432 |
| GLBenchmark* | 60 | 29 | 41 | 34 |
| *SunSpider: las puntuaciones más bajas son mejores // *GLBenchmark: mod. Egypt 2.5 HD Offscreen (fps) | ||||
La batería es otro de los aspectos clave a la hora de hablar de un terminal, y con el Xperia Z1, no íbamos a hacer una excepción. Eso sí, el teléfono no se sale de la norma a la hora de medir su autonomía, consiguiendo la ya más que típica "jornada completa" como marca a la hora de referirnos a su aguante. Esta observación es fruto de un uso medio del aparato, en el que hemos tenido las notificaciones activadas de nuestras diferentes cuentas, hemos hecho uso de la red 3G y del WiFi, se ha navegado, manipulado imágenes y hechas algunas fotos. El popular modo STAMINA ayuda a mejorar un poco estos números, encontrándonos con la comodidad de poder irnos a dormir con el teléfono aún vivo, pero el sueño no dura mucho más y a la mañana siguiente tendrás que cargarlo igualmente. La gestión inteligente que hace esta función, de todas maneras, nos parece todo un acierto -como ya nos pareció cuando lo probamos por primera vez, vaya-, pudiendo ayudar a salvarte de más de un apuro cuando vayas corto de energía o sepas que vas a utilizar el teléfono de manera intensa y no tendrás un enchufe cerca.
Prestaciones especiales: Certificados de resistencia
Haciendo honor a su gama, el Xperia Z1 también cuenta con impresionantes cualidades de resistencia tanto al polvo como al agua. Respecto a esta última, incluso mejora lo visto en el Xperia Z y el Xperia Tablet Z, ofreciendo las marcas que ya introducía el Xperia Z Ultra en su presentación. De esta forma, el anterior certificado IP57 pasa ahora a ser un IP58, lo que le permite sumergirse ahora a una profundidad de hasta 1,5 metros durante un máximo de 30 minutos.
Seguro que recordarás el handicap que suponía tanto con el Xperia Z como con la Xperia Tablet Z intentar manejarnos por la pantalla cuando estaba mojada. Lamentablemente en el Z1 la historia se repite. La respuesta en estos casos sigue siendo deficitaria, un gran chasco ya que cuando probamos el Z Ultra creímos (ya dudamos de nosotros mismos) haber apreciado una mejoría en su comportamiento con el agua y esperábamos que la experiencia se replicara con nuestro protagonista de análisis. Fuera por una gran destreza a la hora de tocar el teléfono de 6 pulgadas o la pura casualidad, lo cierto es que aquí volvemos a toparnos con una respuesta torpe y un sistema que se vuelve loco cuando le caen gotas de agua encima. Lo sabemos: el Xperia Z es resistente al agua pero no es un teléfono para *usar* en el medio acuático; el problema es que muchos usuarios posiblemente desconozcan esta diferencia y se hagan una idea equivocada de dónde y cuándo podrá presumir de súper smartphone.
Hay que añadir, eso sí, el hecho de que ahora el teléfono dispone de un botón para fotos dedicado, lo que definitivamente facilitará bastante los disparos cuando nos demos un chapuzón -algo que antes era toda una tortura. Al menos en ese aspecto, las cosas se han facilitado un poco.
Cámara
Como era de esperar, Sony apuesta con fuerza en lo que a fotografía se refiere, y dota al Z1 de un sensor EXMOR RS de 20,7 megapíxeles de 1/2,3" con el que no perder ni el más mínimo detalle, un elemento que da bastante presencia al terminal, no sólo por sus números sino porque también estamos hablando del mismo sensor que monta la nueva QX10 de la marca. Junto a él le acompaña un sistema de lentes G con las que sacar el máximo rendimiento al captor, ya que se trata de un conjunto de gran calidad capaz de ofrecer una apertura f/2.0 y un angular de 27 milímetros. La pareja se completa con el procesador BIONZ, un cerebro también presente en la familia Cyber-shot y que vuelve a recordar la extrema atención que ha prestado el fabricante en incluir los mejores elementos a este Xperia Z1.
Con la idea de ofrecer más prestaciones, Sony ha incluido el llamado Clear Image Zoom. Según ellos se trata de un zoom óptico de 81 mm que permite obtener 3 aumentos respecto a la focal predeterminada, sin embargo, lejos de ofrecer un sistema de aumentos real mediante cristales, este mecanismo no es más que un recorte de 8 megapíxeles de la imagen original a 20 megapíxeles, una técnica que ya pudimos ver anteriormente en el 808 PureView y que también está presente en el Lumia 1020. Por otro lado, con la idea de suplir la carencia de estabilización integrada, Sony sigue apostando por su peculiar SteadyShot, una corrección por software que mejorará ligeramente nuestros tembleques.
A la hora de disparar con el teléfono nos sentimos cómodos, y eso básicamente es gracias a uno de los elementos que Sony no suele olvidar: el botón de disparo dedicado. De doble pulsación y con el relieve justo para notarlo y presionarlo, este simple elemento nos parece indispensable en un terminal de grandes prestaciones fotográficas. ¿De qué sirve tener un excelente sensor si no puedes disparar con el teléfono como una cámara de fotos? Los menús ofrecen bastantes opciones, pero echamos en falta más accesos directos en los que poder cambiar rápidamente algunos parámetros. Los ajustes se sitúan a la izquierda, mientras que el botón de disparo, el cambio de foto a vídeo y el selector de modo a la derecha.
En ese último apartado es donde vamos a encontrar las principales novedades a nivel de software, con varios modos creativos -incluyendo el tirón de una realidad aumentada bastante conseguida-, sin embargo, los verdaderos modos que determinan el potencial del teléfono son el Manual y el Automático superior. El primero de ellos permitirá tomar las riendas de la cámara, ajustar todo tipo de parámetros y lo que es más importante, disparar a 20,7 megapíxeles. Sí. O disparas en manual o no podrás optar a los 20,7 megapíxeles del sensor. Suena un tanto prohibitivo, pero tiene sentido si pensamos que la mejor forma de aprovechar el captor es configurándolo como es debido. Pese a ello, seguro que a muchos usuarios no les gustará esta limitación.
8 MP 1/8 seg - f/2.0 - ISO 1250
20,7 MP 1/16 seg - f/2.0 - ISO 800
Suscribirse a:
Entradas (Atom)